Mis influencias creativas

 💭 Me he visto animada a pensar en mis referencias creativas. Aquí están:

• Valerio Adami (Bolonia, 1935): un pintor, diseñador y grabador italiano con un estilo personal, síntesis de Cubismo, Pop art y Futurismo.

• Andy Warhol (Estados Unidos, 1928-1987), tanto la persona como su obra. Cuando lo descubrí de adolescente fue magnético: su desenfado, su visión comercial, su iconicidad que ha logrado que a día de hoy reconozcamos una de sus obras a primera vista. Fue parte de una época y un momento, el verdadero “estar donde hay que estar” (Nueva York) en el momento justo de explosión del pop y la vida nocturna.

• Michael Craig-Martin (Irlanda, 1941): pinturas de objetos cotidianos en colores estridentes. Influencias del minimalismo y el surrealismo, guiños conceptuales. Su escala y técnica me encantan.

• Mark Rothko (Letonia, 1903-1970): un pintor que trascendió el movimiento expresionista abstracto, para generar una intención propia alrededor de sus obras de campos de color: envolver al observador, evocando una variedad de emociones.

• Louise Bourgeois (Francia, 1911-2010): una frase de ella me salvó la vida, “Art is a guarantee of sanity” (“El arte es garantía de cordura”).

Esta artista vivió una dramática vida interior, que pudo transmutar en esculturas y piezas singulares, dentro de las más enigmáticas del arte moderno – en círculos sociales que estaban presididos por varones.

• Madrid (y diría, las grandes ciudades capitales en general, porque lo mismo me pasa con Londres, Nueva York o Berlín): es un lugar muy vibrante, muy diverso, multicultural, con una oferta cultural desmedida, caminable aunque sea por partes.

 • El texto: ya sea escrito (los mensajes de Whatsapp, carteles, anuncios o nombres propios y de calles) u oral (fragmentos de conversaciones robadas al aire o personales, canciones, poesía recitada, frases que alguien pronuncia en un sueño). 

.• La Universidad Nacional de Rosario – Facultad de Humanidades y Artes: mi paso por la UNR me acercó a profesionales que me influyeron, me hizo conocer lecturas críticas que me ayudaron a pensar el arte y moldear mis ideas sobre él, y el espíritu de grupo me enseñó a armar red con otros colegas para trabajar en colectivo o montar eventos autogestivos juntos. Me enseñó a mirar, y explotó el bichito de visitar muchas exposiciones, y luego querer escribir sobre ellas. Todo esto de manera gratuita y generosa. 

• El arte chicha (cartelería). Me fascinan los colores estridentes y la línea negra marcada de esta estética kitsch peruana nacida en la década de 1980, una especie de barroco contemporáneo.

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S/T abstracto (trabajo a pedido)

 

GATRATOS (Retratos de gatitxs en base a fotos)

 

"Pacha"

Acrílico sobre tela

30 x 30 cm

detalles:

 

Crítica sobre la serie #buenastardesdesiesta de Candela Avendaño

 #buenastardessiesta

 […] Las experiencias humanas importantes en la vida y en la literatura, nos dice, suponen un shock. […] 

Hustvedt, Siri. La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres. Ensayos sobre feminismo, arte y ciencia. Barcelona: Seix Barral, 2017.

 Las siestas de la artista y gestora cultural Candela Avendaño vienen ocurriendo desde siempre, pero son registradas desde 2018 (hasta el presente). Lo que las primeras veces constituía más bien un juego para las redes sociales de la artista, luego se volvió sistemático, y la acción de registro algo premeditado. ¿Qué le interesa, en sus palabras?: “La desnudez, la experiencia "vouyeur", el cuerpo para no [sic] consumo masculino, sino por el placer que me da retratarlo”. pareciera ser el término que se repite en las fotografías mencionadas. El placer de descansar en medio de un día. El placer de las sábanas suaves contra el cuerpo, de poder cortar la jornada, y el placer de saberse capaz de seducir, también. El momento de siesta en la cultura argentina, sobre todo pensemos en provincias como Santiago del Estero o Misiones, representa la quietud. La calma, el reposo. Con Candela sucede todo lo contrario: en sus siestas pasan cosas. ¿Pasan cosas? ¿O es una puesta en escena para nosotros, los espectadores? Y permítanme dudar, ¿sos sus siestas? No en referencia a la propiedad, sino al momento temporal. Dudamos de todo; de que haya dormido realmente antes o después de la foto, de que sea en un horario vespertino digno de siesta, de que hayan sido sacadas en días distintos... Nos hace dudar mediante el uso del artificio. La escena tiene una mínima preparación. Los pliegues de la ropa de cama sugieren movimientos y marcan el peso de alguien que los transitó. Aquí podríamos diferenciar entre las primeras siestas y las que vinieron después, donde se incorpora un personaje, su gato. Cabe preguntarse si esas siestas son para alguien, o para ella misma. O las dos. Aquí el espectador no tiene elección: se transforma en voyeur/voyeuse desde el instante en que se detiene en la imagen, a veces incómoda. Incómoda porque puede aparecer en nuestra pantalla cuando estamos en medio de una reunión, o viajando en el colectivo con la señora pacata ojéandonos la pantalla de pie frente a nosotrxs. Y Candela lo sabe. Lo sabe porque en numerosas ocasiones se vio en la situación de entrar a su cuenta de la red social Instagram y enterarse que le habían dado de baja la cuenta temporalmente. Por alguien mira, y le molesta. Y denuncia. Y la denuncia, para Candela, viene en forma de exposición: a través de sus composiciones denuncia la hipocresía de quien finge no estar desnudx en su casa, no disfrutar estar en tetas, no envidiar que pueda dormir la siesta (si es que lo hace, nuevamente). , aquí sería volver a posar las miradas. En el fondo, para intentar adivinar el momento del día según la intensidad de la luz que entra, en el gato, para intentar distraernos de la piel, y finalmente, en Candela. Que pareciera estar diciéndonos “acabemos con la hipocresía; si vas a Europa a los museos y hacés cola horas para ver mujeres como yo desnudas en representaciones, por qué es escandaloso lo que yo estoy haciendo? Una maja desnuda en plena urbe, hoy. 

Celestina Farroni

Presentación sobre el elemento AGUA en mi obra

 Hoy fue una mañana muy interesante:

Fui invitada por la Lic. en Historia Ana Paola Ortiz Maya para hablar sobre el elemento agua en mi obra. El intercambio con lxs niñxs de 7mo grado del colegio mexicano Varmond School fue hermoso: ellos pudieron hacer preguntas, y pensamos juntos en los materiales que iban a usar en sus instalaciones, siempre pensando en el cuidado de este recurso natural preciado.

Payasito (trabajo a pedido)

Acrílico sobre tela

35 x 50 cm

detalles: